曲目列表
专辑简介
专辑介绍：英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特受到占星术的启发，于1914至1916年之间创作了《行星》组曲，分为七个乐章，分别以八大行星中的七个星球（地球除外）命名。七个乐章展现了独特的音乐形象，每一首都非常具有表现力。这张专辑由丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）执棒巴伐利亚国家广播交响乐团及合唱团，于2022年2月25日音乐会现场录制。指挥家介绍：丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）出生于牛津，在伯明翰市交响乐团协助西蒙·拉特尔开始了他的职业生涯，1994年他在该乐团完成了他的职业首秀。随后，他在柏林爱乐乐团协助克劳迪奥·阿巴多，并在1996年的柏林音乐节上首次与该乐团合作。哈丁先生是瑞典广播交响乐团的音乐和艺术总监。之前的职位包括巴黎交响乐团的音乐总监（2016·19）和伦敦交响乐团的首席客座指挥（2007·17）。他被授予马勒室内乐团的终身桂冠指挥称号，2018年他被任命为Anima Mundi音乐节的艺术总监。丹尼尔·哈丁是维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和米兰斯卡拉音乐厅的常客。2005年，他在斯卡拉拉开了演出季的序幕，指挥了莫扎特的新作品《伊多梅尼奥》。2007年，他重返斯卡拉，指挥了理查德·施特劳斯的《莎乐美》、巴托克的《蓝胡子城堡》和达拉皮科拉的《Il Prigioniero》（2008年）、马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《I Pagliacci》（他因此获得了著名的“弗朗哥·阿比亚蒂音乐评论家奖" （2011年）、威尔第的《法斯塔夫》（2013年），以及最近的舒伯特《Fierrabras》（2018年）。他还与维也纳爱乐乐团在萨尔茨堡音乐节上指挥了理查德·施特劳斯的《阿里阿德涅》和莫扎特的《唐·乔万尼》和《费加罗的婚礼》；在科文特花园皇家歌剧院指挥了布里顿的《螺丝的转动》和伯格的《沃泽克》；在巴伐利亚国家歌剧院指挥了莫扎特的《绑架塞拉格里奥》；在维也纳艺术节指挥了莫扎特的《魔笛》；以及在维也纳剧院指挥了沃泽克。2002年，丹尼尔·哈丁被法国政府授予艺术与文学骑士勋章，2017年，他被提名为艺术与文学官员的职位。2012年，他被选为瑞典皇家音乐学院的成员。亚洲女被大黑j吧XXⅩXX
专辑简介：这张专辑收录了费城地区作曲家为弦乐团创作的七首作品；所有这些都是新的委约。无论他们在哪里，他们都是重要作曲家。这绝对是弦乐团的一流新音乐。乐团简介：Chamber Orchestra FIRST EDITIONS（COFE）管弦乐队将费城一流的自由职业演奏家与来自斯沃斯莫尔学院、哈弗福德学院和布林莫尔学院的一小群精选的高级学生弦乐演奏家结合在一起。参与的学生有机会直接与作曲家合作，创作具有挑战性的新曲目，并与著名的独奏家和费城一些最好的专业音乐家合作。詹姆斯·弗里曼（James Freeman）曾担任2001年费城交响乐团的艺术总监/指挥/创始人，现任COFE的音乐总监和创始人。弗里曼说：“就像我在2001年管弦乐队工作的27年一样，我们作为音乐家存在，将我们这个时代的音乐带给尽可能广泛的观众。每场音乐会将包括两场由地区作曲家主持的世界首演。”COFE所有音乐会均免费向公众开放，无需门票，包括与作曲家、独奏家、管弦乐队成员和观众的非正式互动讨论。其重点将始终放在作曲家的发展上——在18世纪的最后四分之一，相比之下，在21世纪的第一季度。每场音乐会的形式将有很大的不同，为每场音乐会提供一个独特的角色。管弦乐队的座位、观众的座位和讨论的性质会因音乐会而异，部分原因是为了给观众和音乐家提供不同的声音和视觉体验，同时也为了尝试不同程度的正式性、非正式性以及观众和表演者之间的交流。指挥家简介：詹姆斯·弗里曼（James Freeman）是新成立的室内乐团FIRST Edition的艺术总监和指挥。他曾在哈佛大学坦格伍德分校和维也纳音乐学院接受过培训。他的主要导师包括钢琴家Artur Balsam和他的父亲，双贝司手Henry Freeman，前波士顿交响乐团团长。2016年春天，弗里曼先生为一系列互动音乐会《室内乐团初版》揭幕，这些音乐会涉及该地区作曲家的新委托作品，并结合对莫扎特早期作品如何逐渐成为他晚年杰作的音乐探索。1990年，詹姆斯·弗里曼获得了费城音乐基金会颁发的首个古典音乐成就奖；2008年，为了表彰他对费城文化生活的贡献，纳特市长办公室向他颁发了费城自由钟奖。2015年5月，费城音乐基金会（Philadelphia Musical Fund Society）将他评为年度获奖者。其他荣誉包括来自NEA、NEH、德国政府、宾夕法尼亚州艺术委员会、哈佛大学潘恩旅行奖学金和两项富布赖特奖学金的奖学金。Freeman先生曾为Nonesuch、Columbia、Turnabout、Acoustic Research、CRI、MMC、Albany、Centaur、Innova和Bridge Records录音。他在该乐团的18张商业CD中指挥了Orchestra 2001，所有音乐均由美国作曲家创作。弗里曼与Orchestra 2001合作的乔治·克伦布（George Crumb）不朽的《美国歌集》系列七卷的首演和录音延续并扩展了他与克伦布音乐的长期关系，这种关系始于1974年，当时他首演并录制了作曲家的《夏日之夜的音乐》（为Nonesuch）。作为一名双贝司手，弗里曼先生作为波士顿流行艺术中心管弦乐队的成员表演了20个夏天，并继续与费城歌剧院管弦乐队合作。
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